Frequenta la Scuola Professionale del Teatro dell'Opera di Roma.Selezionato e preparato dal maestro V. Litvinov, vince il primo premio del Concorso Internazionale di Losanna.Vince a Mantova il primo premio del “Concorso Nazionale Gonzaga”. Solista, sotto la direzione di G. Carbone, della Compagnia del Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona nei balletti: “Sinfonia di D” di J. Kilian, “Ritratto di famiglia” di B. Kulberg, “Giù nel nord” di Matz Ek. Rappresenta l'Italia al Galà Internazionale delle Stelle, presso l'Opera di Zagabria, il Sava Center di Belgrado l'Opera di Novi Sad. Si trasferisce in Belgio per lavorare con la compagnia il Balletto delle Fiandre diretta da R. Denver. Entra nella Compagnia dell'Ater Balletto di Reggio Emilia; partecipa ai balletti di A. Ailey, G. Tetley, A. Amodio, A. Balanchine. Scelto da R. Nurejev per il ruolo di Tazio è con lui protagonista in “Morte a Venezia” di F. Flindt, al Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona. Entra nella compagnia Balletto di Toscana; collabora alle creazioni di repertorio contemporaneo con i coreografi C. Gelabert, A. 2001 Preljocaj, H. Van Manen, M. Bigonzetti, V. Sieni, F. Monteverde, e con loro effettua tournée in tutto il mondo. E’ docente stabile presso la Scuola del Balletto di Toscana, invitato inoltre da innumerevoli Stage e Concorsi di danza, in tutt’Italia. Prima creazione coreografica nel 2006 dal titolo “In- quietitudine” per la Compagnia Junior BdT; nel 2009 la sua seconda creazione “Sens-action”; nel 2010 è ospite della Compagnia Ballet Preljocaj in occasione della tournée a Roma. Dal 2011 a tutt’oggi è insegnante ospite presso l’Accademia Princess Grace di Montecarlo, dove realizza nel 2014 la coreografia "Comunic/Actions".

Attended the "Scuola Professionale del Teatro dell'Opera" of Rome. Selected and prepared by the master V. Litvinov, he won first prize at the International Contest of Losanna. Won first prize of the "Concorso Nazionale Gonzaga" in Mantova. Soloist, under the direction of G. Carbone, of the "Compagnia del Teatro Filarmonico Ente Arena" of Verona in the ballets: "Sinfonia di D" by J. Kilian, "Ritratto di Famiglia" by B. Kulberg, "Giù nel Nord" by Matz Ek. Represented Italy at the"Galà Internazionale delle Stelle", the Opera of Zagabria, the Sava Center of Belgrade Opera of Novi Sad. Moved to Belgium to work with the ballet company "Balletto delle Fiandre" directed by R. Denver. Entered the "Compagnia dell'Ater Balletto di Reggio Emilia"; took part in ballets by A. Ailey, G. Tetley, A. Amodio, A. Balanchine. Chosen by R. Nurujev for the role of Tazio, protagonist in "Morte a Venezia" by F. Flindt, at the "Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona". Entered the company of "Balletto di Toscana"; collaborated in the creation of the contemporary repertoir with the coreographers C. Gelabert, A. 2001 Preljocaj, H. Van Manen, M. Bigonzetti, V. Sieni, F. Monteverde, and with them toured the whole world. Became a pofessor/coach at the "Scuola del Balletto di Toscana", also invited by many stage and dance contests in all of Italy. His first coreagraphy was in 2006 "Inquietitudine" for the "Compagnia Junior BdT"; in 2009 his second creation "Sens-action"; in 2010 he was a guest of the "Compagnia Ballet Preljocaj" in occasion of the tour in Rome. From 2011 to present day is guest professor/coach at the "Accademia Princess Grace di Montecarlo", where he created, in 2014, the coreography "Communic/Actions".

email: info@eugenioburatti.it

Victor Litvinov nasce a Nicopol, URSS. Ricevuto il Dancer Artist Diploma alla Kiev Dance Academy e perfezionatosi presso la Vaganova Dance Academy di Leningrado, il Maestro Litvinov inizia l'attività da solista all'Odessa Opera House dove coprirà il ruolo di Primo Ballerino. Nel 1969 vince come danzatore interprete il terzo Concorso per nuovi coreografi dell'USSR di Mosca. Lasciata quella che allora era la Russia, inizia la sua carriera di insegnante e Maitre de Ballet per le scuole e teatri più prestigiosi come Teatro Opera e Balletto di Odessa, Les Ballets Russes de Montreal, Les Grand Ballets Canadiens, Ballet Jazz de Montreal, Teatro dell'Opera - Rome, Dance Studio - Renato Greco, Aterballetto - Reggio Emilia, Arena di Verona, National Ballet of Canada by Erich Bruhn, Balletto di Toscana, National Ballet of Canada, Stuttgart Ballet, Teatro San Carlo - Napoli, Badiches Staatstheater - Karlsruhe, Company of Fondazione Piccinini - Bari, Greek National Opera of Atene, Theather Regensbourg - Regensbourg, Centro di danza Balletto di Roma, Vancouver City Dance Theatre (Vancouver Canada) Maestro stabile per i corsi professionali della scuola Formazione Bartolomei (Roma Italia) Ha preparato danzatori per i più importanti Concorsi di Danza a livello mondiale: Prix de Lausanne: Eugenio Buratti (Gold - Medaglia d'oro), The Second International Erik Bruhn Competition, Toronto: Sthephen Legate (Gold - Medaglia d'oro), The Fourth Usa International Ballet Competition- Jackson:Pierre Quinn (Silver - Medaglia d'argento), Vignale Prix - Torino: Fabrizio Bartoli (Gold - Medaglia d'oro).

Victor Litvinov was born in Nicopol, USSR. He recieved the Dancer Artist Diploma at the Kiev Dance Academy and specialized at the Vaganova Dance Academy of Leningrad, Master Litvinov started his soloist activity at the Odessa Opera House where he covered the role of first ballerino. In 1969 he won, as interpretative dancer, the third contest for new coreographers of the USSR in Moscow. Once he left what was then Russia, he started his carrier as a coach and "Maitre de Ballet" for the most prestigious schools and theatres, such as the Opera Theatre and Ballet of Odessa, Les Ballets Russes de Montreal, Les Grand Ballet Canadiens, Ballet Jazz de Montreal, Teatro dell'Opera - Rome, Dance studio - Renato Greco, Aterballetto - Reggio Emilia, Arena di Verona, National Ballet of Canada by Erich Bruhn, Balletto di Toscana, National Ballet of Canada, Stuttgart Ballet, Teatro San Carlo - Napoli, Badiches Staatstheater - Karlsruhe, Company of Fondazione Piccinini - Bari, Greek National Opera of Athens, Theater Regensbourg - Regensbourg, Centro di Danza Balletto di Roma, Vancouver City Dance Theatre (Vancouver Canada). He was a long-time coach for professional courses at the school Formazione Bartolomei (Roma, Italia). Prepared dancers for the most important Dance Contests on a world scale: Prix de Lausanne: Eugenio Buratti (Gold medal), The Second International Erik Bruhn Competition, Toronto: Sthephen Legate (Gold medal), The Fourth USA International Ballet Competition - Jackson: Pierre Quinn (Silver medal), Vignale Prix - Torino: Fabrizio Bartoli (Gold medal).

Alessio Barbarossa danzatore freelance e direttore artistico della “Compagnia Barbarossa Danza” (IN and OUT BALLET). Nel 1988 inizia lo studio del teatro in 2 compagnie “La Luna negli Occhi” diretta dalla maestra Franca Melis ed “ Il Crogiuolo” diretto dal regista Mario Faticoni (Cagliari). Tra il 1995 e il 2008 studia differenti tecniche di danza frequentando scuole e percorsi formativi in Italia, Spagna, Inghilterra e America. Dal 2001 a oggi sono diverse le esperienze professionali che lo vedono impegnato come danzatore in teatro, video musicali e tv, tra i più importanti tra il 2001 e il 2002 è danzatore stabile nel musical di produzione Australiana “Burn the Floor” coreografato da Anthony Van Last e Jason Gilkilson (USA tour), nel 2010 crea e interpreta insieme alla danzatrice Francesca Assiero Brà “Mente Divisa” duo contemporaneo che verrà rielaborato è inserito nelle azioni performative organizzate dalla compagnia “Art Meeting” in mostre e convegni dedicate alla sensibilizzazione delle malattie mentali, nel 2012 danza per la produzione del Tetro di Verona le coreografie di Virgilio Sieni per il "Don Quichotte" di Federico Tiezzi e per la produzione Spazio Danza Compagnia le coreografie di Donatella Cabras in "Ninna Nanna". Negli ultimi 10 anni approfondisce lo studio della danza contemporanea collaborando come danzatore e coreografo con artisti in diverse performance di danza e teatro. Nei diversi stili come danzatore ha sempre dedicato particolare attenzione alla parte creativa ed espressiva del movimento, sentendo la necessità di ricercare un proprio linguaggio.

Alessio Barbarossa, freelance dancer and artistic director of the "Compagnia Barbarossa Danza" (IN and OUT BALLET). In 1988 he started his study of theatre in two companies: "La Luna Negli Occhi" directed by the master Frances Melis and "Il Crogiuolo" directed by the Mario Faticoni (Cagliari). Between 1995 and 2008 he studied different dance techniques attending schools and specialized courses in Italy, Spain, England, and America. From 2001 to this day he had many professional experiences such as dancing for theatres, music videos, television, among which between 2001 and 2002 he was a full-time dancer in the Australian musical production of "Burn the Floor" coreographed by Anthony Van Last and Jason Gilkilson (USA Tour). In 2010 he created and interpreted, with Francesca Assiero Brà "Mente Divisa", a contemporary duet that was re-elaborated ad inserted in the performing actions organized by the company "Art Meeting" in exhibitions and conventions dedicated to the awareness of mental illnesses, in 2012 he danced for the production, by the Teatro di Verona, coreographies by Virgilio Sieni for the "Don Quichotte" by Federico Tiezzi for the production "Spazio Danza Compagnia" with coreographies by Donatella Cabras in " Ninna Nanna". In the last 10 years he specialized in contemporary dance, collaborating as a dancer and coreographer with artists in various theatre dance performances. In his various styles as a dancer he has always dedicated particular attention to the creativity and expressiveness of movement, feeling the necessity to find his own way of expressing himself.

Daniele Cervino (aka DCFunk); ballerino,coreografo e insegnante. Perfeziona i suoi studi e la sua formazione nella Scuola del Balletto di Toscana tramite vari docenti di fama internazionale per poi ampliare le sue conoscenze attraverso workshop ed esperienze lavorative nazionali ed internazionali. La sua visione della danza é polivalente ed é per questo che segue di pari passo il mondo della danza contemporanea e la scena della cultura hip hop; é infatti ideatore e coreografo del “Progetto Fickle” ( gruppo di lavoro contemporaneo che attinge danzatori dalla formazione professionale del BdT ) e anche membro dei Fundanza Family (crew presente sulla scena hip hop nazionale e internazionale da oltre 10 anni).

Daniele Cervino (aka DCFunk); dancer, coreographer, and coach. Perfected his studies and his education in the "Scuola del Balletto di Toscana" thanks to various professors/coaches with international fame, in order to increase his knowledge through workshops, and working experiences, both national and international. His vision of dancing has multiple relevance, which is why he follows with equal intensity the world of contemporary dance and the hip hop scene; he is infact the ideator and coreographer of "Progetto Fickle" ( a contemporary work group that takes dancers with a professional education from the BdT) and also member of the "Fundanza Family" ( a crew present in the hip hop scene, both national and international, for more than 10 years).

Martina consegue il diploma ARAD con Honours e dopo vari intensives presso la Royal Ballet School, English National Ballet School e Académie Princess Grace termina la sua formazione diplomandosi presso l’Accademia di Stato dell’Opera di Vienna con il massimo dei voti. Entra a far parte del Wiener Staatsballett a soli 17 anni. Da allora intraprende una carriera internazionale che le permette di lavorare con molte compagnie europee in Austria, Germania, Francia, Inghilterra e Italia, ricoprendo ruoli da solista e prima ballerina. Interpreta coreografie di R. Zanella, J.C. Maillot, C. Carlson, S. Linke, G. Balanchine, J. Kilyian, U. Scholz e si esibisce nella gran parte dei balletti del repertorio classico. Coreografi di fama internazionale creano ruoli per lei. Vincitrice di numerosi concorsi e premi internazionali tra cui: “Concorso E.Polyakov”, “Eurocity Competition”, “Città di Perugia”, overall first prize “Giovani Talenti Teatro di Torino”, “Tutto Danza”, “Danz&state”, ”John McAslan Family Trust Prize” for progress and achievement rilasciato dalla Royal Ballet School. Partecipa a festival come il Monaco Dance Forum, Festival dei Due Mondi di Spoleto, TanzArt e Festival Dance in Italy per il quale crea la sua prima coreografia “Words Unspoken”. Numerose le sue coreografie tra cui “Heureka!” e “Osiris” create per il Theater Koblenz. Laureata in Theater and Dance Science con Lode, consegue un Master in Performing Arts Management e il Professional Dancers’ Postgraduate Teaching Certificate della Royal Academy of Dance [PDPTC]. È inoltre insegnante certificata PBT, Pilates Reformer e Matwork. Contribuisce alla realizzazione di numerosi progetti artistici presso il Teatro alla Scala e scrive come giornalista di danza per le riviste Bachtrack e TeatriOnline. Martina attualmente lavora come coreografa, critica di danza e insegnante freelance di danza classica, repertorio, laboratori coreografici e body conditioning. Si specializza nella formazione di studenti pre-professionali, preparandoli per accademie e compagnie internazionali.

Angela Mugnai diplomata con la Royal Academy of Dancing di Londra, prosegue i suoi studi alla scuola Daria Collin di Firenze con Antonietta Daviso, al conservatorio di Cannes e all’Académie de Danse Classique Princesse Grace di Montecarlo. Segue i corsi per professionisti di danza contemporanea organizzati dalla Martha Graham School presso il Teatro Comunale di Firenze. Nel 1986 inizia la professione di danzatrice presso vari enti lirici italiani e compagnie private. Dal 1990 al 2005 è solista del Corpo di ballo del Teatro Comunale G. Verdi di Trieste. Alla carriera di danzatrice, ha sempre affiancato l’attività di insegnante tenendo corsi di formazione professionale.

Francesco Testoni inizia gli studi come ballerino nel 1982, a Budapest, presso la scuola Allami Ballet Intezet (Istituto di Balletto Statale), attualmente Hungarian Dance Accademy (Università di Balletto Statale). Si diploma nel 1987 e fino al 1989 lavora come ballerino presso il teatro dell’opera di Budapest, e presso il “Northen Ballet Theatre” in Gran Bretagna. Sempre nel 1989 viene invitato da Imre Dozsa a ballare presso il teatro Municipal di Santiago del Cile dove rimane come ballerino stabile fino al 2001. Si esibisce in numerose produzioni come ballerino solista e di carattere. Attualmente vive a Viareggio, sua città di nascita, dove svolge attività di insegnante di danza seguendo la tecnica Vaganova. Inoltre insegna presso varie scuole in Toscana come freelancer.

Nata a Massa Marittima (Grosseto), inizia lo studio della danza all'età di 5 anni.
Ottenuta una solida preparazione di tecnica classica e moderna, nel Settembre
2005 ottiene una borsa di studio per la Scuola del BallettO di ToscanA di Firenze, diretta da Cristina Bozzolini; è qui che apprende e perfeziona nuove tecniche della danza modern-contemporanea. Nello stesso anno viene scelta come assistente dal maestro Eugenio Buratti, con il quale lavora tutt'oggi. Nel 2008 inizia una sua produzione coreografica ottenendo numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali. Nel 2009 entra a far parte dell'organico insegnanti della Scuola del BallettO di ToscanA. Attualmente lavora come insegnante freelancer e dal 2011 assume la direzione del Centro spazio Danza Venturina-Terme (Livorno); scuola che prende il nome di LAB_LaboratorioArte&Balletto dal 2017. Dal 2014 collabora in qualità di insegnante e assistente alle produzioni del maestro Eugenio Buratti "Comunic-Action" (2014), "In-bilico"(2016) e "Les Études" (2017) per l'Académie de Danse Princesse Grace di Montecarlo. In seguito ne diventa docente ospite, creando composizioni coreografiche per gli esami di fine anno. Inoltre dal 2016 è docente al D.A.W_DANCER AT WORK, “coaching” di avviamento alla professione di danzatore di Eugenio Buratti.

Claudia Bosco considerata una delle migliori danzatrici di modern più preparate, non solo per la tecnica ma anche per le sue capacità interpretative. Lavora per diversi anni con la Compagnia " Balletto di Roma", diretto da Walter Zappolini e Franca Bartolomei. Danza ruoli principali, "Cassandra" di Luciano Cannito ed è partners di Raffaele Paganini in diversi spettacoli. Nel 2003 inizia la collaborazione come assistente del coreografo Giuliano Peparini, in una produzione in Olanda con Le Cirque Du Soleil danza con gli artisti di Saltimbanco in seguito si spostano in Belgio per una grande produzione che si terrà a Las Vegas diretta da Franco Dragone. Nel 2004 intraprende il percorso di insegnante e con grande interesse e risultato si appassiona alla formazione del danzatore.Nel 2006 inizia la sua collaborazione con IDA di Ravenna ed e docente dell'Ida Ballet Academy scuola professionale. Direttrice artistica di REC PROJECT un progetto rivolto a giovani danzatori che verranno preparati per audizioni e con alcuni di loro ottiene a livello nazionale svariati premi, tra cui: nel febbraio 2014 vince come miglior coreografa una residenza a Vienna al festival "IMPULSTANZ" e in aprile 2014 vince un premio come miglior compagnia emergente al KONTEJNER FESTIVAL dove avrà la possibilità di creare uno spettacolo tenutosi al Teatro Greco di Roma, intitolato I Colori della Natura. Dal 2017 collabora con l’Opus Balletper la formazione del danzatore e nel settore dedicato agli insegnanti, ospite in diverse scuole di Italia e dal 2018 docente ospite del DAW con la direzione artistica di Eugenio Buratti. Inoltre sono anni che studia anche nel settore olistico e attraverso la sua marcata sensibilità,non solo artistica, riesce a portare qualcosa di prezioso nel suo lavoro.

Laureata in Progettazione e Gestione di Eventi e Imprese dell'Arte e dello Spettacolo presso l'Università degli Studi di Firenze. Inizia gli studi di danza presso il Teatro Nuovo Torino per proseguire professionalmente in seguito ad un'audizione a Firenze presso la Scuola del Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini. In seguito a due anni di perfezionamento partecipa, in qualità di performer, a tre produzioni di danza con le coreografie di: Massimo Andaloro, Elena Lobetti Bodoni e Raffaele Irace. Partecipa al progetto Co.Dance, abitare i corpi, abitare i luoghi, La Piattaforma, Torino. Collabora alla realizzazione di eventi di danza quali: le prime edizioni di AlpiDanza, stage internazionale e successivamente con l'associazione culturale Progetti per la Danza, Arezzo. Attualmente si occupa dell'organizzazione degli eventi del programma di avviamento professionale DAW Dancer At Work, Firenze: Audition/Stage Academie Princesse Grace, Opening DAW e Summer DAW.