Formazione artistica :
All'età di 6 anni: Centro studi danza / Firenze (dir.: Lilia Bertelli e Cristina Bozzolini)
All'età di 16 anni : primo contratto nel Corpo di Ballo del Teatro Comunale di Firenze/Maggio
Danza (dir.: E. Polyakov) dove ha ricevuto subito ruoli da Solista e Prima Ballerina in coreografie classiche e moderne di Petipa, Nijinska, Beriosov, Polyakov, Russillo, Béjart, Bortoluzzi, Fokine, van Hoecke ed altri.
1983 : Primo premio nella prima edizione a Roma del concorso: "Nati per la Danza" Dalla stagione 1983/1984 : contratto con il Balletto della Deutsche Oper Berlin/ Balletto dell'Opera
Tedesca di Berlino (dir.: G. Reinholm) come solista poi come Prima Ballerina.
Stagione 1991/1992 : fino alla stagione 1994/1995 : contratto come Prima Ballerina con il Balletto dell'Opera di Essen/Essener Ballett, Aalto Theater (dir.: H. Schwaarz)
Stagione 1994/1995 : ritorna come Prima Ballerina a Berlino alla Deutsche Oper (dir.: R Barra/R.Cragun/S.Bayard)
Dal 1996 diventa parallelamente all'occupazione di danzatrice, direttrice della propria scuola di danza: "Ballettschule Raffaella Renzi" e insegna quasi quotidianamente ai corsi di allievi di diverse età. Stagione 2001/2002 : docente ospite al Balletto della Deutsche Oper Berlin.
Gennaio 2002, crea la coreografia e il movimento del coro alla Deutsche Oper Berlin nell'Opera lirica "Les contes d'Hoffman" Artista ospite presso :
Maggio Danza (dir.: E. Polyakov)
Teatro dell'Opera di Roma (dir.: Ferrara)
Teatro Massimo di Palermo
Compagnia Nazionale di danza Carla Fracci Ballet National de Marseille Roland Petit
Hamburg Ballett (dir.: J. Neumeier)
Ballet du Capitole de Toulouse (Francia/dir.: N. Guschlak)
Premi e titoli :
Stagione 1986/1987 : riceve tre premi della critica per la sua interpretazione del ruolo di Giulietta in "Romeo e Giulietta" (cor.: L. Seregi)
II 04/10/1995, riceve il titolo "Erste Berliner Kammertanzerin" dal senator alla Cultura di Berlino Ulrich Roloff Momin per la sua carriera.
Il 12/06/1997, riceve a Firenze il premio "Zonta International Donne e Arte" per la sua carriera artistica internazionale.
Film :
"Etoile" : Odette/Odile cor: Z. Prebil
Regia : Peter del Monte
Produzione: Berlusconi

Televisione :
ARD (Germania) e BBC (Inghilterra) : The Ballerinas di N. Makarova in Odette/Odile
"KulTour", terzo programma (televisione tedesca 26/12/86)
"Hallo Berin" Sat 1 (conversazione con Ursula Mann il 29/11/87) televisione tedesca
"45 Fieber" programma per giovani a Berlino (26/09/88) televisione tedesca
"Achtung Klassik" ZDF : Carmen cor.: H. Schwaarz televisione tedesca
"Tageschau" B1, special in occasione del titolo ricevuto "Erste Berliner Kammertanzerin"
"Henze Portrait" Arte televisione franco-tedesca in Undine cor.: J. Neumeier televisione italiana : Rai1, Rai2, Canale 5 per diversi show
Maitre de Ballets presso :
Balletto del Maggio Danza Teatro Comunale (dir.: G. Mancini/V. Derevianko)
Deutsche Oper Berlin (dir.: S. Bayard)
Trasmissione Televisiva "Amici" (dir.: L. Cannito)
Balletto del Teatro Massimo di Palermo (dir.: L. Cannito)
Balletto del Teatro dell'Opera di Roma (dir.: M. van Hoecke/D. Ganio)
Balletto dell'Opera di Zurigo (dir. C. Spuck)
Balletto dell'Opera di Zagabria per "Sissi" cor;: P.Bart
Balletto del San Carlo di Napoli (dir: G. Piccone)
Dal 2014 assistente alla coreografia del Maestro Patrice Bart dell'Opera di Parigi coreografo
internazionale
Ruoli :
cor.: L. Seregi : Romeo e Giulietta (Giulietta)
cor.: R. Nurejev : Lo Schiaccianoci (Clara)
cor: V. Nijinski: L'après midi d'un faune (la ninfa)
cor : R. Petit : Notre Dame de Paris (Esmeralda), Les intermittences du coeur (Albertine), Der blaue engel (Rosa Frohlich), Le jeune homme et la mort (la morte)
cor: G. Balanchine: Agon, I quattro temperamenti (collerico e terzo passo a due), la valse, Serenade, Symphony in C (2 e 4 movimento), Sonatine pas de deux, Apollon Musagète,(Tersicore), Who cares, Them and variation
cor: M. Béjart: L'uccello di fuoco, Ring um den Ring (Fricka)
cor.: Sir Kenneth Mac Millan: Il lago dei cigni (Odette), The invitation (la fanciulla), Las Hermanas (la fanciulla), Concerto (movimento nr.2)
cor.: A. Tudor: Giselle (Giselle/Myrtha/passo a due dei contadini), The leale are fading, Gala performance (regina della danza)
cor:. J. Kylian : Symphony in D, Blaue Haut (la coppia bianca e la coppia rossa) cor.: J. Neumeier : Tristan (Isotta), Bach suite 3, Undine (Undine)
cor. Hans van Manen: Adagio Hammerklavier (secondo e terzo passo a due), Funf Tango, Sarkasmen cor.: Patrice Montagnon : Hamlet (Ophélia)
cor.: José Parés : Coppelia, La fille mal gardée (Lisa)
cor.: Mario Pistoni : 1 sette peccati capitali (Anna II con Milva) cor.: P. Schaufuss : La Sylphide, Racconto popolare (Birthe)
cor.: V. Panov : Riccardo W
cor.: K. Jooss : Il tavolo verde (la fanciulla)
cor.: Jan Linkens: Code
cor.: Lucinda Childs : Lichtknall
cor.: T. Shilling : Orpheus stationen (Euridice)

cor.: R. Barra : Wiederkehr, Romeo e Giulietta/passo a due, La regina delle neve (la rosa)
cor.: John Cranko: Onegin (Tatiana)
cor.: Glen Tetley : Voluntaries (passo a tre/passo a due)
cor.: Roberto de Oliveira : Last train cor.: R. Hydn : Rosalinda (Rosalinda)
cor.: N. Christe : Symphony in three movements
cor.: M. Skoog: Tarentella/ pas deux
con il Balletto della Deutsche Oper Berlin, effettua numerose "tournées" in Israele, Germania, Olanda, Francia e E:SA (New York, Chicago, Texas...)
Prima Ballerina Ospite
Roma/Teatro dell'Opera
Cor.: 0. Vinogradov : Il lago dei cigni (Odette/Odile)
Compagnia italiana Balletto Carla Fracci
Teatri Brescia, Bergamo, Cremona, Massimo di Palermo cor.: D. Dean : Il vespro siciliano cor.: R. Nunez : Giselle (Myrtha)
Ballet de Marseille Roland Petit cor.: R. Petit : Les intermittences du coeur (Albertine)
Balletto di Amburgo John Neumeier/Nijinkij Gala cor.: J. Neumeier : Undine (Undine)
Teatro comunale di Firenze/Maggio Danza cor.: R. Nurejev : Don Quichotte (Kitry)
cor.: E. Polyakov: Coppelia, Lago dei cigni (Odette/Odile)
cor.: Hans van Manen : Sarkasmen
Ballet du Capitole de Toulouse cor.: Glen Tetley : Voluntaries (passo a due)
Balletto di Puglia
cor.: 0. Vinogradov: Paquita (grand pas de deux)
cor.: S. Lifar : Aubade
cor.: Petipa : Lago dei cigni (Odette)
cor.: V. Nijinskij: Prélude à l'après-midi d'un faune (la ninfa)
cor.: M. Fokine : Ludmilla (pas de trois)
cor.: C. Ferrari: Chanson ibérique

Frequenta la Scuola Professionale del Teatro dell'Opera di Roma.Selezionato e preparato dal maestro V. Litvinov, vince il primo premio del Concorso Internazionale di Losanna.Vince a Mantova il primo premio del “Concorso Nazionale Gonzaga”. Solista, sotto la direzione di G. Carbone, della Compagnia del Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona nei balletti: “Sinfonia di D” di J. Kilian, “Ritratto di famiglia” di B. Kulberg, “Giù nel nord” di Matz Ek. Rappresenta l'Italia al Galà Internazionale delle Stelle, presso l'Opera di Zagabria, il Sava Center di Belgrado l'Opera di Novi Sad. Si trasferisce in Belgio per lavorare con la compagnia il Balletto delle Fiandre diretta da R. Denver. Entra nella Compagnia dell'Ater Balletto di Reggio Emilia; partecipa ai balletti di A. Ailey, G. Tetley, A. Amodio, A. Balanchine. Scelto da R. Nurejev per il ruolo di Tazio è con lui protagonista in “Morte a Venezia” di F. Flindt, al Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona. Entra nella compagnia Balletto di Toscana; collabora alle creazioni di repertorio contemporaneo con i coreografi C. Gelabert, A. 2001 Preljocaj, H. Van Manen, M. Bigonzetti, V. Sieni, F. Monteverde, e con loro effettua tournée in tutto il mondo. E’ docente stabile presso la Scuola del Balletto di Toscana, invitato inoltre da innumerevoli Stage e Concorsi di danza, in tutt’Italia. Prima creazione coreografica nel 2006 dal titolo “In- quietitudine” per la Compagnia Junior BdT; nel 2009 la sua seconda creazione “Sens-action”; nel 2010 è ospite della Compagnia Ballet Preljocaj in occasione della tournée a Roma. Dal 2011 a tutt’oggi è insegnante ospite presso l’Accademia Princess Grace di Montecarlo, dove realizza nel 2014 la coreografia "Comunic/Actions".

Attended the "Scuola Professionale del Teatro dell'Opera" of Rome. Selected and prepared by the master V. Litvinov, he won first prize at the International Contest of Losanna. Won first prize of the "Concorso Nazionale Gonzaga" in Mantova. Soloist, under the direction of G. Carbone, of the "Compagnia del Teatro Filarmonico Ente Arena" of Verona in the ballets: "Sinfonia di D" by J. Kilian, "Ritratto di Famiglia" by B. Kulberg, "Giù nel Nord" by Matz Ek. Represented Italy at the"Galà Internazionale delle Stelle", the Opera of Zagabria, the Sava Center of Belgrade Opera of Novi Sad. Moved to Belgium to work with the ballet company "Balletto delle Fiandre" directed by R. Denver. Entered the "Compagnia dell'Ater Balletto di Reggio Emilia"; took part in ballets by A. Ailey, G. Tetley, A. Amodio, A. Balanchine. Chosen by R. Nurujev for the role of Tazio, protagonist in "Morte a Venezia" by F. Flindt, at the "Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona". Entered the company of "Balletto di Toscana"; collaborated in the creation of the contemporary repertoir with the coreographers C. Gelabert, A. 2001 Preljocaj, H. Van Manen, M. Bigonzetti, V. Sieni, F. Monteverde, and with them toured the whole world. Became a pofessor/coach at the "Scuola del Balletto di Toscana", also invited by many stage and dance contests in all of Italy. His first coreagraphy was in 2006 "Inquietitudine" for the "Compagnia Junior BdT"; in 2009 his second creation "Sens-action"; in 2010 he was a guest of the "Compagnia Ballet Preljocaj" in occasion of the tour in Rome. From 2011 to present day is guest professor/coach at the "Accademia Princess Grace di Montecarlo", where he created, in 2014, the coreography "Communic/Actions".

email: info@eugenioburatti.it

LUCIA GEPPI nasce a Firenze nel 1965 e inizia la sua preparazione all’età di 8 anni presso il centro studi danza di Firenze diretto da Cristina Bozzolini e Lilia Bertelli, qui si perfeziona con Eugene Poliakov, Barbara Baer, Lilia Bertelli e Cristina Bozzolini. All’età di 17 anni entra a far parte de L’Ensemble di Micha Van Hoecke, dove partecipa come danzatrice alle produzioni della compagnia in Italia e all’estero. Con L’Ensemble partecipa anche a numerose trasmissioni televisive con tutta la compagnia, ma anche con dei soli creati appositamente per lei. Dal 1998 al 2004 lavora come Maître de Ballet e Assistente alla coreografia nella compagnia Aterballetto, sotto la Direzione di Mauro Bigonzetti. Nelle fasi creative ha l’occasione di lavorare a stretto contatto con numerosi coreografi quali Mauro Bigonzetti (per tutte le sue creazioni), Michele Abbondanza e Antonella Bertoni (Figli d’Adamo), Cristian Spuck (Morphin Games), Jiri Kilian (Heart’s Labyrinth), Itzik Galili (Chameleon), William Forsyte (Steptext). Nel 1999 viene chiamata come Maître de Ballet ospite all’Arena di Verona dove ritorna nel 2000 come membro in giuria alla audizione per solisti e corpo di ballo. Nel 2002 collabora come Maître de Ballet e maestro ripetitore nella compagnia Balletto di Toscana, continuando a seguire le coreografie di Mauro Bigonzetti, Fabrizio Monteverde, Michele Pogliani, Eugenio Scigliano. Nel 2002 è chiamata al Teatro Massimo di Palermo, quale Assistente di Mauro Bigonzetti, per rimontare un passo a due dal balletto Furia Corporis dello stesso coreografo. Dal 2005 si dedica all’attività di Maître de Ballet e maestro ripetitore free lance, dove inizia collaborazioni con: Teatro Comunale di Firenze, Teatro S. Carlo di Napoli, Arena di Verona, Teatro Massimo di Palermo, l’Aterballetto, Gran Theatre de Genève, Teatro alla Scala di Milano, Laipzic Oper, Stuttgart Ballet, Les Ballets de Montecarlo, Swedish Opéra Stockholm, Béjart Ballet, Basel Ballet, Gauthier Dance, Hannover Ballet, Zurich Ballet, Teatro Opera di Roma, NDT1, NDT2.

Victor Litvinov - Nicopol, URSS February 05th 1951 After receiving the "Dancer Artist Diploma" at the Kiev Dance Academy, and having studied at Vaganova Dance Academy of Leningrad, I started as a soloist at the Odessa Opera House where I became "principal dancer". I danced as "Pas de Trois" in Swan Lake, as "Bluebird" in Sleeping Beauty, and performed such roles as "Hilarion in Giselle, "Basilio" in Don Quixote, "Pas de Deux" in Le Corsaire, "Garmody" in Spartacus and many other classical ballets. In 1969 I won first price as dancer in the "Third competion for new choreografers in the USSR" in Moscow. Left the former Soviet Union, I taught for one season as Ballet Master for the company and the school at the Rome Opera House in Italy, and I begun my carrier of teacher and ballet master in the most famous teathers, particularly in Canada and Italy. Victor Litvinov lives today in Italy, Florence. Where collaborate with Dancer at Work: ballet class for professional dancers. In March 2019, Victor Litvinov was guest maitre de ballet at the Estonian National Ballet directed by Thomas Edur.

Curriculum Vitae

1969 - 1977
Teatro Opera e Balletto di Odessa (Principal Dancer)
1978 - 1982
Les Ballets Russes de Montreal (Maitre de Ballet)
Les Grand Ballets Canadiens (Maitre de Ballet)
Ballet Jazz de Montreal (Maitre de Ballet)
Teatro dell'Opera - Rome (Teacher)
Dance Studio - Renato Greco (Teacher)
25/5/2019 Victor Litvinov - Maitre de Ballet
www.victorlitvinov.com/default-eng.asp 2/3
1982 - 1985
Aterballetto - Reggio Emilia (Maitre de Ballet)
Arena di Verona (Maitre de Ballet)
1986 - 1992
National Ballet of Canada by Erich Bruhn (Maitre de Ballet)
1992 - 1995
Teatro dell'Opera - Rome (Teacher)
Dance Studio di Renato Greco - Rome (Teacher)
1996 - 2000
Balletto di Toscana (Maitre de Ballet)
National Ballet of Canada (Maitre de Ballet)
Stuttgart Ballet (Maitre de Ballet)
Teatro San Carlo - Naples (Maitre de Ballet)
Arena di Verona (Maitre de Ballet)
Badiches Staatstheater - Karlsruhe (Maitre de Ballet)
2001 - 2003
Company of Fondazione Piccinini - Bari (Maitre de Ballet)
Aterballetto (Maitre de Ballet)
Aterballetto (Teacher of professional courses)
Greek National Opera of Atene (Maitre de Ballet)
2004 - 2009
Theather Regensbourg - Regensbourg (Maitre de Ballet)
Teatro dell'Opera - Rome (Maitre de Ballet)
National Ballet of Canada (Maitre de Ballet)
Centro di danza Balletto di Roma (Teacher)
In 2005 he is Kubin, a Maitre de Ballet in the movie Passo a due directed by Andrea Barzini with Kledi Kadiu and Laura Chiatti.
2010
Maitre de ballet Vancouver City Dance Theatre (Vancouver Canada)
Teacher of Professional Courses at School Bartolomei (Roma Italia)
From 2012 to March 2015
Artistic Director at Centro Danza e Movimento of Florence, for an Intensive Courses of Ballet Class.
Until June 2015
Teacher of Professional Courses at PGS Fantasia Accademia Danza.
Since September 2015
Collaboration with Dancer at Work directed by Eugenio Buratti with ballet class for 25/5/2019 Victor Litvinov - Maitre de Ballet
www.victorlitvinov.com/default-eng.asp 3/3
professionist dancers.
In March 2019, Victor Litvinov was guest maitre de ballet at the Estonian National Ballet directed by Thomas Edur.
Prizes and Competitions
1984 Prix de Lausanne:
Eugenio Buratti (Gold - Medaglia d'oro)
1989 The Second International Erik Bruhn Competition - Toronto:
Sthephen Legate (Gold - Medaglia d'oro)
1990 The Fourth Usa International Ballet Competition - Jackson:
Pierre Quinn (Silver - Medaglia d'argento)
1992 Vignale Prix - Torino:
Fabrizio Bartoli (Gold - Medaglia d'oro)

Danzatore freelance e direttore artistico della Compagnia Barbarossa Danza. Nel 1988, ha iniziato a studiare teatro in due compagnie: la Luna negli Occhi, diretta dalla maestra Franca Melis, e Il Crogiuolo, diretta dal regista Mario Faticoni, entrambe a Cagliari. Tra il 1988 e il 2008 ha studiato diverse tecniche espressive come teatro, danza sportiva, accademica, moderna e contemporanea, formandosi con numerosi insegnanti in Italia e all'estero. Nel 2001 è stato danzatore nel musical Burn the Floor in tournée negli Stati Uniti con coreografie di Anthony Van Last e Jason Gilkilson. Nel 2010, insieme alla danzatrice Francesca Assiero Brà e con la collaborazione dei musicisti Stefano Cocco e Massimiliano Cara, ha creato e interpretato "Mente Divisa", un duo contemporaneo con musica dal vivo prodotto dalla Compagnia Barbarossa Danza. Nel 2011, da un'idea di Francesca Fadda, ha creato e interpretato il solo "Diritto di Cittadinanza", coprodotto dall'Associazione Art Meeting e Compagnia Barbarossa Danza. Nel 2012 ha danzato per la produzione del Teatro di Verona le coreografie di Virgilio Sieni per il "Don Quichotte" di Federico Tiezzi e per la Compagnia Spazio Danza la produzione "Ninna Nanna" di Donatella Cabras. Negli ultimi 15 anni ha approfondito la sua ricerca sulla danza contemporanea, improvvisazione e contact danzando in diverse performance e collaborando con diversi artisti come Brando Aaron, Chelo Zoppi, Rita Spadola, Donatella Cabras, Carla Onni, Anna Da Pozzo, Leonardo Lambruschini, Cristina Crippa. Ha frequentato il seminario di Introduzione ai Bartenieff Fundamentals, modelli evolutivi dello sviluppo motorio con la formatrice Stefania Picchietti e praticato lo Yoga e il Tai Chi Chuan con Gian Michael Werner. Grazie alla sua formazione eclettica, ha sempre dedicato particolare attenzione alla parte creativa ed espressiva del movimento, sentendo la necessità di ricercare un suo proprio linguaggio, analizzando e confrontando gli elementi che accomunano le pratiche artistiche e olistiche da lui percorse. Parallelamente all'attività da danzatore, nel 2008 ha fondato a Cagliari la Compagnia giovanile IN and OUT Ballet, che nel 2012 ha preso il nome di Compagnia Barbarossa Danza, allestendo le sue prime produzioni di danza contemporanea: "Danza e Mitologia", "Bisogno d’Essere", "Basta Poco", "Archetipo", "F5", "Quaranta". In qualità di docente e coreografo nel 2012 a Londra ha collaborato con la compagnia Yorke Dance Project diretta da Yolande Yorke-edgell, allestendo la produzione "Con- TEXT (shift)", e nel 2014 a Siena ha tenuto dei workshop per la Compagnia il Balletto di Siena diretto da Marco Batti. Come insegnante ha collaborato anche a Firenze con il Dancer at Work diretto da Eugenio Buratti, Opus Ballet diretto da Rosanna Brocanello e Daniel Tinazzi, il Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini, il R.O.S. diretto da Samuele Cardini e a Siena con l'Ateneo della Danza diretto da Marco Batti. Nel 2014, dopo il trasferimento in Toscana, verrà affiancato nella direzione artistica della Compagnia Barbarossa Danza da Valentino Porcu, che fin dall'inizio ha collaborato attivamente ai progetti, essendo stato da subito una musa ispiratrice per le sue creazioni. Nel 2015, insieme a Valentino, ha creato e danzato la coreografia "Doppio" e nel 2021, proseguendo la loro ricerca di danza sensibile, realizzando la performance in natura: "Esercizio D'Ascolto - la terra e l'altro". Dal 2019 è docente di danza contemporanea per le pre-selezioni nazionali italiane del rinomato centro di formazione di Bruxelles "P.A.R.T.S. Performing Arts Research and Training Studios". Dal 2008 ha diretto la programmazione artistica di diversi percorsi formativi rivolti a danzatori contemporanei: a Cagliari Cantieri Estesi 2009/2010/2011, GennaioINstudio 2009/2010, formazione INandOUT Ballet 2008/2009/2010, a Siena Contemporanea_Mente 2015. Nel 2015 ha fondato insieme a Valentino Porcu il “Contemporary_Mood” un ciclo di seminari rivolti alla formazione di danzatori contemporanei. Nel 2022 si è diplomato in discipline olistiche e bionaturali con specializzazione in tecniche manuali: trattamenti bioenergetici e di massaggi, con appositi approfondimenti in medicina tradizionale cinese, corpi sottili, oli essenziali e fiori di bach. Sempre nel 2022 è diventato Operatore Master e Olistico in Forest Bathing|Shinrin Yoku: Un'esperienza immersiva in natura che, promette di aiutare le persone a rigenerarsi, attraverso un percorso caratterizzato da diverse pratiche d'ascolto. La specializzazione come operatore olistico è stata un passo fondamentale per acquisire consapevolezza e integrare nuovi strumenti nella pratica della danza e nell'approccio alla conduzione dei gruppi. Danzatore e insegnante freelance, Direttore Artistico della Compagnia Barbarossa Danza, fondatore del progetto Contemporary Mood, Operatore Olistico e di Forest Bathing/Shinrn Yoku.
D A N Z A T O R E

p e r l e s e g u e n t i c r e a z i o n i
Esercizio d'Ascolto - la terra e l'altro - concetto, coreografie e danze di Valentino Porcu e Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2021
Doppio concetto, coreografie e danze di
Valentino Porcu e Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2015
Donna ieri/oggi
di e con Giorgia Breviglieri e Alessio Barbarossa
coproduzione Teatro Ariston Mantova,
StudioDanza, CBD 2014
Rel-Action
ideato da Brandon Brando Aaron
coproduzione Teatro Nanny Loi, Magavaga, CBD 2013
Ninna Nanna
creazione di Donatella Cabras
coproduzione SpazioDanza, Le Ragazze Terribili,
Festival Argentiera 2012
Don Quichotte
regia di Federico Tiezzi,
coreografie di Virgilio Sieni
produzione Teatro di Verona 2012
Codice a Barre
da un idea di Francesca Fadda
coreografie e danze la Compagnia Barbarossa Danza
coproduzione Art Meeting, Manicomi Aperti,
Compagnia BarbarossaDanza 2011
Diritto di Cittadinanza
di e con Alessio Barbarossa
coproduzione Art Meeting, Manicomi Aperti,
Compagnia BarbarossaDanza 2011
Le Concert Invisible
ideato da Rita Spadola
produzione Compagnia Caranas 108 - 2011
La Ribalta
ideato da Franca Melis
coproduzione La Luna negli Occhi,
Compagnia Incroci Creativi 2011
Ritorno alle Origini
ideato da Lorena Piccapietra e Luca Fanni
produzione Special Dancing Company 2010
Mente Divisa
di e con Francesca Assiero e Alessio Barbarossa
produzione Compagnia Incroci Creativi 2010
Omaggio alle Donne
ideato da Franca Melis
coproduzione La Luna negli Occhi,
Compagnia Incroci Creativi 2008
Argentina
ideato da Lorena Piccapietra e Luca Fanni
produzione Special Dancing Company 2008
Cuore di Zingaro
ideato da Franca Melis
coproduzione La Luna negli Occhi,
Compagnia Incroci Creativi 2000
Mediaset | Wind Telepromozioni
corpo di ballo
produzione Mediaset 2003
La Vita in Diretta
corpo di ballo
produzione Rai Uno 2003
La Suora
creazione di Elena Sakharova
produzione Compagnia Kalaris 2004
Musical Burn the Floor
creazione di Anthony Van Last e Jason Gilkilson produzione Compagnia Burn the Floor 2001/2002
Mediaset | videoclip musicale/MTV Tum Tum
corpo di ballo
coproduzione Los Locos; Mtv 2001

Daniele Cervino (aka DCFunk); ballerino,coreografo e insegnante. Perfeziona i suoi studi e la sua formazione nella Scuola del Balletto di Toscana tramite vari docenti di fama internazionale per poi ampliare le sue conoscenze attraverso workshop ed esperienze lavorative nazionali ed internazionali. La sua visione della danza é polivalente ed é per questo che segue di pari passo il mondo della danza contemporanea e la scena della cultura hip hop; é infatti ideatore e coreografo del “Progetto Fickle” ( gruppo di lavoro contemporaneo che attinge danzatori dalla formazione professionale del BdT ) e anche membro dei Fundanza Family (crew presente sulla scena hip hop nazionale e internazionale da oltre 10 anni).

Daniele Cervino (aka DCFunk); dancer, coreographer, and coach. Perfected his studies and his education in the "Scuola del Balletto di Toscana" thanks to various professors/coaches with international fame, in order to increase his knowledge through workshops, and working experiences, both national and international. His vision of dancing has multiple relevance, which is why he follows with equal intensity the world of contemporary dance and the hip hop scene; he is infact the ideator and coreographer of "Progetto Fickle" ( a contemporary work group that takes dancers with a professional education from the BdT) and also member of the "Fundanza Family" ( a crew present in the hip hop scene, both national and international, for more than 10 years).

Martina Angioloni consegue il diploma ARAD con Honours e dopo vari intensives presso la Royal Ballet School, English National Ballet School e Académie Princess Grace termina la sua formazione diplomandosi presso l’Accademia di Stato dell’Opera di Vienna con il massimo dei voti. Entra a far parte del Wiener Staatsballett a soli 17 anni. Da allora intraprende una carriera internazionale che le permette di lavorare con molte compagnie europee in Austria, Germania, Francia, Inghilterra e Italia, ricoprendo ruoli da solista e prima ballerina. Interpreta coreografie di R. Zanella, J.C. Maillot, C. Carlson, S. Linke, G. Balanchine, J. Kilyian, U. Scholz e si esibisce nella gran parte dei balletti del repertorio classico. Coreografi di fama internazionale creano ruoli per lei. Vincitrice di numerosi concorsi e premi internazionali tra cui: “Concorso E.Polyakov”, “Eurocity Competition”, “Città di Perugia”, overall first prize “Giovani Talenti Teatro di Torino”, “Tutto Danza”, “Danz&state”, ”John McAslan Family Trust Prize” for progress and achievement rilasciato dalla Royal Ballet School. Partecipa a festival come il Monaco Dance Forum, Festival dei Due Mondi di Spoleto, TanzArt e Festival Dance in Italy per il quale crea la sua prima coreografia “Words Unspoken”. Numerose le sue coreografie tra cui “Heureka!” e “Osiris” create per il Theater Koblenz. Laureata in Theater and Dance Science con Lode, consegue un Master in Performing Arts Management e il Professional Dancers’ Postgraduate Teaching Certificate della Royal Academy of Dance [PDPTC]. È inoltre insegnante certificata PBT, Pilates Reformer e Matwork. Contribuisce alla realizzazione di numerosi progetti artistici presso il Teatro alla Scala e scrive come giornalista di danza per le riviste Bachtrack e TeatriOnline. Martina attualmente lavora come coreografa, critica di danza e insegnante freelance di danza classica, repertorio, laboratori coreografici e body conditioning sia in presenza che online. Si specializza nella formazione di studenti pre-professionali, preparandoli per accademie e compagnie internazionali.

Giampiero Galeotti nasce in Italia nel 1961 ed inizia i suoi studi sotto la guida del Maestro Poliakov. Successivamente sostiene esami del metodo Cecchetti presso l’International Society of Teachers of Dancing di Londra. Vincitore di una borsa di studi al Mudra di Bruxelles, una al corso di perfezionamento dell’Ater balletto di Reggio Emilia ed una presso la Martha Graham School di New York dove balla con il Martha Graham Ensemble. Nel 1983, fonda il gruppo di danza contemporanea « Azimut », che in 5 anni, ottiene riconoscimenti sia in Italia che all’estero. Nel 1982 entra a far parte della Compagnia MaggioDanza al Teatro comunale di Firenze. Nei suoi oltre 17 anni di carriera al Teatro comunale di Firenze in qualità di ballerino solista ricopre numerosi ruoli nel repertorio sia classico sia contemporaneo. Come primo ballerino lavora con coreografi come O. Araiz., F. Monteverde, E. Madzen, E. Poliakov, K. Armitage, F. Flint, R. Petit. Nel 1999 inizia, al Teatro comunale di Firenze, la sua carriera di Maestro di ballo, dove rimarra’ fino al 2013, sotto la guida di direttori come D.Bombana, K.Damianof, E.Terabust, G.Mancini, V.Derevianko, F.Ventriglia, mantenendo il repertorio della compagnia. Viene invitato come maestro ospite al Teatro alla Scala, all’Opera di Roma, al Massimo di Palermo, al Royal New Zealand Ballet in Nuova Zelanda e all’Alberta Ballet in Canada. Ancora oggi collabora con varie istituzioni e scuole di ballo.

Interessato fin dall’infanzia alla creatività e al movimento, inizia concretamente la sua formazione di danza, da ragazzo nel 2004, nella sua terra d’origine, la Sardegna, dove conosce quello che poi diventerà il suo mentore nei suoi primi anni di studio, Alessio Barbarossa. Successivamente, trasferitosi in Toscana, ha la possibilità di approfondire orizzontalmente lo studio della danza classica e contemporanea ottenendo una solida base accademica. In seguito continua il suo percorso di studio, ricerca e sperimentazione indirizzandosi su diversi fronti con il fine di acquisire una competenza trasversale, espansiva e dinamica del movimento. Libertà, connessione, agilità sono le parole chiave che descrivono il suo approccio. L’Introduzione ai Bartenieff Fundamentals, modelli evolutivi dello sviluppo motorio, che ha potuto studiare con la docente Stefania Picchietti, ha influenzato la sua chiave di lettura del corpo e del movimento, intensificando il suo interesse ad un approccio olistico, che continuerà ad approfondire nel 2022, conseguendo il diploma di "Operatore Olistico con specializzazione in tecniche manuali e bioenergetiche" e di "Facilitatore Mindfulness". Lo studio e l’indagine della Contact Improvisation e del contatto fra corpi, approfondito con i seminari condotti da Aaron Brandes (Brando), Simonetta Alessandri, Anna Da Pozzo, Alessio Barbarossa, e all’esplorazione personale durante le jam session, hanno conferito un’impronta tecnica e creativa specifica al suo metodo di lavoro. Il suo lavoro rimane dinamico: nuove esperienze, come il tai chi chuan e il metodo Calisthenics, influenzano la sua proposta e il suo approccio al movimento. Tra le esperienze lavorative di maggior importanza è danzatore per il Teatro Lirico di Cagliari in “Macbeth” Regia e Coreografia di Micha Van Hoecke (2013), “I Shardana” Regia e Coreografia di Davide Livermore (2013), “Gianni Schicchi” Regia di Thomas Moschopoulos e Coreografie di Christos Papadopoulos (2012), “Le Rossignol” Regia di Thomas Moschopoulos e Coreografie di Christos Papadopoulos (2012), “Don Quichotte” Regia di Federico Tiezzi e Coreografie di Virgilio Sieni (2012). È danzatore per la Compagnia Yorke Dance Project di Londra diretta da Yolande Yorke-Edgell nello spettacolo “Words Worth” coreografie di Anton Du Beke, John Pennington, Alessio Barbarossa, Yolande Yorke-Edgell (UK Tour 2012) – danza per la Compagnia Barbarossa Danza di Cagliari diretta da Alessio Barbarossa le seguenti produzioni “Quaranta” 2012 - “F5” 2011 - “Archetipo” 2010 - “Basta Poco” 2009 - “Bisogno d’Essere” 2008 - “Danza e Mitologia” 2008 create da Alessio Barbarossa e “Stralci” ideazione di Matteo Bittante. Nel 2010 da un idea di Francesca Fadda e sulla regia di Alessio Barbarossa crea e interpreta insieme ad un gruppo di danzatori “Triple” coreografia di danza e teatro comprodotta dall'Associazione Art Meeting e Compagnia Barbarossa Danza, inserita in mostre e convegni dedicate alla sensibilizzazione delle malattie mentali. Nel 2015 crea insieme ad Alessio Barbarossa “Doppio” uno spettacolo di danza contemporanea. Nel 2021 proseguono la loro ricerca di danza sensibile con la performance in natura: "Esercizio D'Ascolto - la terra e l'altro". Attualmente collabora come docente di danza contemporanea a Firenze con il Dancer at Work diretta da Eugenio Buratti e con il Balletto di Firenze diretto da Roberto Sartori e Katiuscia Bozza, a Montecatini con il corso di formazione professionale Officina delle Arti diretto da Sabrina Scatizzi. Nel 2015 fonda insieme ad Alessio Barbarossa il ContemporaryMood, un ciclo di seminari rivolti alla formazione di danzatori contemporanei. Dal 2014 dirige insieme ad Alessio Barbarossa la Compagnia Barbarossa Danza. Danzatore e Insegnante freelance. Direttore Artistico della Compagnia Barbarossa Danza. Fondatore del progetto Contemporary Mood. Operatore Olistico e Facilitatore Mindfulness.
D A N Z A T O R E
p e r l e s e g u e n t i c r e a z i o n i
Esercizio d'Ascolto - la terra e l'altro -
concetto, coreografie e danze di
Valentino Porcu e Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2021
Doppio
concetto, coreografie e danze di
Valentino Porcu e Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2015
Macbeth
regia e coreografie di Micha Van Hoecke
coproduzione teatro lirico di Bologna,
Trieste e Ravenna 2013
I Shardana
regia e coreografie di Davide Livermore
produzione teatro lirico di Cagliari 2013
Gianni Schicchi
regia di Thomas Moschopoulos,
coreografie di Christos Papadopulos
produzione teatro lirico di Cagliari 2013
Don Quichotte
regia di Federico Tiezzi,
coreografie di Virgilio Sieni
produzione Teatro di Verona 2012
Words Worth
regia di Yolande Yorke-Edgell,
coreografie di Anton Du Beke, John Pennington,
Alessio Barbarossa e Yolande Yorke-Edgell
produzione Yorke Dande Project 2012
Quaranta
regia e coreografie di Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2012
F5
regia e coreografie di Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2011
Triple
ideato da Frabcesca Fadda e Alessio Barbarossa
coproduzione Art Meeting e
CompagniaBarbarossaDanza 2011
Archetipo
regia e coreografie di Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2010
Stralci
regia e coreografie di Matteo Bittante
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2009
Basta Poco
regia e coreografie di Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2009
Bisogno d'Essere
regia e coreografie di Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2008
Danza e Mitologia
regia e coreografie di Alessio Barbarossa
produzione CompagniaBarbarossaDanza 2008

Nata a Firenze nel 1967, frequenta i corsi di formazione del Centro Studi Danza di Firenze diretto da Cristina Bozzolini e Lilia Bertelli Nel 1986 entra nell'organico del Balletto di Toscana e lavora con numerosi coreografi (N. Christie, E. Wubbe, E. Poiyakov, R. North, M. Moricone, G. Paoluzi, C. Bruce). Nel 1988 entra nel cast di "Fantastico 9" con le coreografie di F. Miseria e ricopre ruoli da solista e prima ballerina al fianco di danzatori come Raffaele Paganini e Steve La Chance. Nel Febbraio del 1989 rientra nel Balletto di Toscana e lavora con coreografi italiani ( F. Monteverde, V. Sieni, M. Bigonzetti, R. Zappala), stranieri (H. Van Manen, M. Van Hoecke, A. Preijocaj/ V. Wellencamp, A. Miller, C. Gelabert) ricoprendo sempre ruoli di spicco. Nel 1999 vince il Premio Danza & Danza come migliore interprete e l'anno successivo il Premio per la Danza conferitele da Alberto Testa. Nel 2000 viene invitata come prima ballerina da Lindsay Kemp nel progetto "BAR SAUDAD", con la partecipazione del musicista Richard Galliano. Nel 2001 lavora con Gheorghe Iancu in "Morte a Venezia" e l'anno successivo ricopre il ruolo di una delle streghe nel Macbeth per la regia di Eimuntas Nekrosius. Contemporaneamente intraprende la strada dell’insegnamento

Nasce a Siracusa nel 1987, all’età di sedici anni è ammesso alla Scuola di Ballo dell’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala dove si diploma nel 2007. Nella stagione 2007/08 danza nel Ballet de l’Opéra National du Rhin a Mulhouse (Francia), in creazioni di W. Forsythe, M. Bejart, J. Godani, L. Childs. Dal 2008 al 2013 è danzatore al Ballet du Grand Theatre de Geneve (Svizzera) dove interpreta ruoli da Solista e Primo ballerino nelle coreografie di Sidi Larbi Cherkaoui, A. Foniadakis, E. Gat, F. Ventriglia, S. Teshigawara, B. Millepied, J.C. Maillot. Dal 2013 al 2020 è Solista di Aterballetto (Italia) e danza nelle coreografie di Jiri Kylian, Mauro Bigonzetti, Hofesh Shechter, Ohad Naharin, Johan Inger, Jiri Pokorny, Giuseppe Spota. Crea per la compagnia nel 2015 “Migliori” e nel 2016 “Emme”.
Nel 2018 la sua coreografia “Survivante” è all’interno del progetto di danza e fotografia In/Finito. Crea il passo a due “Abiectio” che viene selezionato per il 33° International Choreographic Competition Hannover e nel 2019 è coreografo del video “ Il trionfo della grazia ” con la regia di Valeria Civardi.
Nel 2020 crea “Motus Marmoris” per il festival White Carrara Downtown e collabora con l’Ensemble Symphony Orchestra diretta dal Maestro Giacomo Loprieno nello spettacolo “The Legend of Morricone”.
Nel 2021 crea “Esprit List” per AlmaMiaDanceProject di Losanna (Svizzera) e “La quinta stagione” per il Luglio Musicale Trapanese, realizza inoltre le coreografie del videoclip “Kiss me Again” del Maestro Giovanni Allevi.
Nel 2022 crea “Elements” per il Luglio Musicale Trapanese, “Armonica” per i primi ballerini del Teatro alla Scala Virna Toppi e Nicola Del Freo.
Nel 2023 realizza “Martyris” per la compagnia Balletto di Siena diretta dal Maestro Marco Batti, “Mi piaci” per Padova dance project, “Made In” per Brancaccio Danza/Futuro Festival di Roma.
Docente ospite presso svariate strutture professionali come la John Cranko School di Stoccarda, dal 2020 è direttore artistico del Castle Summer Intensive.

Nato a Cosenza nel 1968, ha iniziato i propri studi di danza con Maestri pro- venenti dal Teatro dell’Opera di Bucarest, in seguito si è perfezionato alla Scuola del Balletto Nazionale del Canada, a Toronto. Rientrata in Italia debutta nel Balletto di Toscana nel 1986, interpretando ruoli impegnativi in tutte le produzioni della Compagnia, divenendone elemento di spicco. Nella Stagione 1992-93 lascia temporaneamente il Balletto di Toscana per un’ importante esperienza professionale come solista nell’English National Ballet, dove interpreta importanti ruoli nel “Lago dei Cigni” di Raisa Struchkova, in “Romeo e Giulietta” di Frederick Ashton e in “Sphynx” di Glenn Tetley. Rientrato mel Balletto di Toscana riprende il suo ruolo di protagonista nelle creazione dei più apprezzati autori italiani, quali Mauro Bigonzetti, Fabrizio Monteverde e Virgilio Sieni, nonché in quelle di importanti coreografi europei quali Van Manen, Bruce, Preljocaj, Gelabert, Christe, Wubbe. Nel 1994 riceve il Premio “Danza & Danza” quale migliore danzatore italiano. Nella metà degli anni ’90, su invito di Cristina Bozzolino, crea le sue prime coreografie: “Passaggio”, su musiche di Serra e “Grief”, su musiche di Saka- moto, tutte per il Balletto di Toscana. Conclusa l’esperienza con la Compagnia fiorentino, nel 2001, su invito di Mauro Bigonzetti entra nell’Aterballetto, partecipando come solista nella ri- presa del repertorio della Compagnia ed alla mesa in scena delle coreografie di Bigonzetti e Forsythe. Per la Compagnia emiliana crea nello stesso anno “Blue”, su musica di Part. Conclusa la sua esperienza di danzatore, nel 22004 si dedica interamente alla coreografia ed all’insegnamento come “free lance”, particolarmente im- pegnato nella Scuola del Balletto di Toscana a Firenze; nello stesso anno, su invito del direttore P. Mohovic, crea per la Compagnia Esperia il balletto “Me- tamorfosi notturne” , su musiche di Ligeti. Riallestice “Noon” per il Balletto di Roma e crea per il gruppo Versilia Danza il brano “Waiting for white Visions”. Per lo Junior Balletto di Toscana crea nel 2005 il balletto “Shabby”, su musi- che di Part, nel 2007 un doppio passo a due dal titolo “Dust”, su musiche di Chopin e nel marzo 2008 propone una nuova scrittura corografica del balletto “Jeux”, su musiche di Debussy, nel programma “Sulle tracce di Diaghilev”, co- prodotto dalla Fondazione dei Teatri di Reggio Emilia. Nel 2009 crea per l’Aterballetto “Casanova”. Nel Marzo 2010 ha debuttato a Torino la sua rivisitazione de “L’Apres midi d’un Faune”, su musica di Debussy, per il Balletto dell’Esperia. Per la compa- gnia Junior Balletto di Toscana “Del Domani non v’è certezza”, ispirata alla famosa quartina di Lorenzo il Magnifico. Nel Dicembre 2011 ha debuttato a Danzica, in Polonia, con una nuova “Ce- nerentola” su musica di Prokofiev, per la Compania Baltic Dance Theater di Danzica. Nel 2013 per la Compagnia Junior Balletto di Toscana crea una nuova ver- sione di “Giselle” (Premio Danza & Danza come migliore produzione dell’an- no). Nel 2014 la Compagnia Aterballetto ha debuttato con una sua nuova creazio- ne “Don Q” ispirata al Don Chisciotte di Miguel de Cervantes. Nel 2105 “Lost Shadows” sempre per Aterballetto. Per la stagione 2016/2017 il Teatro Alla Scala gli ha commissionato una nuo- va versione del balletto “Sheherazade” su musiche di Rimsky Korsakov. Nel 2019 crea , per la MM contemporary dance company, No man’s land. È stato docente alla scuola del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Laura Comi e alla scuola del Balletto di Toscana . Dal 2024 docente stabile al DAW-DancerAtwork.

Diplomata all’Accademia Nazionale di Danza e avendo studiato presso il Balletto di Roma, Sabrina Vitangeli è vincitrice di diversi premi tra i quali Nati per la Danza, Dancer d’oro 1985, Premio Positano. Appena diplomata ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Maya Plissetskaya ricoprendo ruoli solistici come Venere nell’Adriana Lecouvreur, regia M. Bolognini e Phedra di Lifar danzando insieme a Maya Plissetskaya. Dal 1986 ha lavorato ininterrottamente fino al maggio 2012 presso MaggioDanza, compagnia di ballo del Teatro Comunale di Firenze, vincendo due concorsi internazionali e diventandone in seguito prima ballerina. Ha danzato i principali ruoli del balletto classico (da Giselle a Bella Addormentata, dal Lago dei Cigni a Don Chischotte, da La Silfide a Coppelia), del repertorio neoclassico, espressionista e contemporaneo del XX secolo, dai balletti di G. Balanchine (Concerto Barocco, Quattro Temperamenti, Apollon Musagete, Who cares?, Agon, Divertimento no.15, Serenade), A. Tudor (Dark Elegies, Jardin aux lilas), J. Limón (Moore’s Pavane, A coreographic offering), M. Cunningam (Inlets two), A. Millos (Mandarino meraviglioso), R. Hoffmann (Callas), W. Forsythe (France dance e The Vertiginous Thrill of Exactitude), J. Neumeier (Sagra della Primavera), L. Childs (Sinfonia dei Salmi), K. Armitage (Sherazade, Tersicore Apollo e Dafne, Happy birthday Rossini, The predator’s ball, Pinocchio), S. Petronio (Sogno di una notte di mezza estate), Bill T. Jones (D – Man in the waters), R. Petit (Tout Satie, La Recerche Proust), A. Alonso (Carmen), H. van Manen (Concertante), E. Polyakov (Giselle, Lago dei Cigni, Esmeralda, Balli d’Opera, Coppelia, Schiaccianoci, La Ronde, La Dame aux Camelias), P. Schauffus (La Silfide) G. Tetley (Pierrot lunaire), N. Duato (Amoroso), A. Heinl (Firefly), F. Olivieri (Aida), F. Clerc (Bayadere), C. Jude (Coppelia), V. Derevianko (Don Chischiotte), S. Linke (Notte trasfigurata), J. Cranko (Salade), E. Madsen (Don Giovanni) e molti altri, compresi numerosi coreografi contemporanei italiani da V. Sieni, P. Décina, M. Moricone, E. Cosimi, D. Bombana, A. Amodio, F. Monteverde, G. Mancini, F. Ventriglia. Ha danzato per Nureyev and his Friends, con C. Fracci e G. Iancu (Le Silfidi), e con partner d’eccezione come R. Bolle (Lago dei Cigni/Cigno Nero, Giselle/Myrtha), R. Tuesley (Lago dei Cigni/Cigno Nero), M. Murru (Carmen), A. Bottaini (Lago dei Cigni, Giselle/Myrtha), J. Martinez (Lago dei Cigni), J.G. Bart (Lago dei Cigni), J. Perez (Sherazade e Serenade), E. Vu An (Aprés midi d’un faune, Moore’s Pavane, Don Chischiotte, Coppelia), G. Cote (Coppelia e Impermanence) e A. Riga (Serata Sacra, Stabat Mater, Coppelia). Ha al suo attivo numerose tournée all’estero, da Kiev a New York, in qualità di prima ballerina. Dal settembre 2012 è Maitre de Ballet presso il BdT Junior e successivamente presso il Nuovo Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini; nello stesso periodo ha collaborato con Virgilio Sieni nella formazione di giovani talenti della futura danza italiana. In qualità di assistente alle coreografie ha curato le produzioni di F. Monteverde (Coppelia e La Boule de Neige, per il progetto Ricci), E. Scigliano (Dust e Giselle, quest’ultimo vincitore del premio Danza e Danza 2013), D. Bombana (Romeo e Giulietta, vincitore premio Danza e Danza 2015), D. Tortelli (Bella addormentata 2017) portando gli spettacoli e la compagnia nei migliori teatri italiani e in Francia. Successivamente con il Nuovo balletto di Toscana, è assistente coreografica per le Opere: Le Villi (Puccini), Fernando Cortes (Spontini), Aida (Verdi), Don Giovanni (Mozart) e per le coreografie dei balletti: Cenerentola di J. Bubenicek. Bayadere di Michele Di Stefano (vincitore premio Danza e Danza 2021), Quatuor pour la fin du temps di Messiaen di Mario Bermudez Jil, Midnight Youth di P. Krazt. Nell’estate 2018 ha rimontato la suite di” Romeo e Giulietta” di Davide Bombana, per il Festival a Benicassim, Valencia, la XX “Cita con la Danza”, tenendo quindi un workshop per i partecipanti al progetto precedentemente selezionati dai vari Conservatori di Danza, delle maggiori città spagnole, progetto ideato e sostenuto da Gabriella Foschi direttrice Asociacion Cultural Terpsicore. È stata invitata come Maitre de Ballet da Davide Bombana per la riapertura del Teatro Massimo di Palermo stagione 2020, per il debutto di “Ripar-Tänze”. E a marzo 2022 ha curato la messa in scena di Romeo e Giulietta di D. Bombana con il Corpo di ballo del teatro Massimo di Palermo presso il Teatro Bellini di Catania. Nel 2023 ha portato in tournée in Italia e all’estero il Nuovo Balletto di Toscana con la Bayadere di Michele Di Stefano; ha lavorato alla realizzazione dell’evento di Cartier tenutosi a Firenze nel maggio 2023 e recentemente ha seguito la realizzazione della nuova produzione “The red shoes” di Philippe Kratz e gli spettacoli per le scuole di “Pierino e il lupo” di Poggini-Ciattini.

Studia la tecnica classica e si diploma con il metodo Royal Academy of Dancing di Londra. Completa lo studio professionale della danza classica a Firenze alla scuola Daria Collin con Antonietta Daviso, al conservatorio di Cannes diretto da Rosella Hightower e all’Academie de Danse Classique Princesse Grace di Montecarlo. Segue, i corsi per professionisti di danza contemporanea della Martha Graham School presso il Teatro Comunale di Firenze. Tra i suoi maestri: Jane Lawton, Maria Rosa Villoresi, Egon Madtsen, Alla Ossipenko. Nel 1986 inizia la professione di danzatrice in vari teatri italiani e in tournée all’estero. Nella stagione 1990 lavora in qualità di solista nel corpo di ballo del Teatro Comunale G. Verdi di Trieste dove vi rimane fino ad agosto 2005. Ha danzato, oltre al repertorio classico anche in coreografie di: F. Monteverde, G. Landi, R. Croce, F. Angelini, A. Amodio, L. Cannito, Moricone. Parallelamente alla carriera di danzatrice ha sempre svolto l’attività di insegnante, ha coordinato e diretto scuole di danza, per le quali ha insegnato in stages, organizzato e preparato spettacoli, ideando costumi e realizzando coreografie. Negli ultimi anni sceglie di lavorare come insegnante quasi esclusivamente per corsi di formazione professonale e con danzatori moderni e contemporanei. Interessandosi all’approfondimento di ulteriori e differenti discipline, (Pilates, Progressing Ballet Technique- PBT e tecniche di sbarra a terra) si prefigge di guidare l’allievo verso una più ampia consapevolezza percettiva, andando così a stimolare e lavorare la muscolatura profonda, affinché danzatori, professionisti e non, possano sviluppare una capacità di movimento più corretta e consapevole. Ha tenuto lezioni per corsi insegnanti. Ha partecipato attivamente come pedagoga e danzatrice per “Vent’anni dopo”, progetto sulla visione del corpo in evoluzione. In seguito ha realizzato una serie di interventi nell’ambito di “Arles au corps”, progetto che propone la danza come apporto terapeutico nel reparto di oncologia dell’ospedale di Arles,

Marta Pendenza (16 febbraio 1993, Tivoli) Studia danza moderna, contemporanea e classica presso lo IALS di Roma. Tra il 2013 ed il 2014 partecipa a concorsi internazionali, danzando in Ucraina ed in Canada. Si trasferisce a Firenze per continuare lo studio presso il KAOS, Balletto di Firenze. Nel 2015 entra a far parte del Dancer At Work diretto da Eugenio Buratti, dove tutt'ora tiene lezioni di sbarra a terra, stretching, potenziamento e contemporaneo. È trainer certificata di GYROTONIC®️ e maestra di III livello di danza classica e contemporanea ACSI. Recenti esperienze lavorative come danzatrice: -2018/2019 L.L.U. DanceCompany coreografo Lu Zheng (tour in Cina e in Italia); -2021/2022 MOTUS direzione artistica Simona Cieri. -Attualmente danzatrice per il progetto "MUX", direzione artistica Eugenio Buratti, Teatro Il Moderno di Agliana (PT).

Francesco Testoni inizia gli studi come ballerino nel 1982, a Budapest, presso la scuola Allami Ballet Intezet (Istituto di Balletto Statale), attualmente Hungarian Dance Accademy (Università di Balletto Statale). Si diploma nel 1987 e fino al 1989 lavora come ballerino presso il teatro dell’opera di Budapest, e presso il “Northen Ballet Theatre” in Gran Bretagna. Sempre nel 1989 viene invitato da Imre Dozsa a ballare presso il teatro Municipal di Santiago del Cile dove rimane come ballerino stabile fino al 2001. Si esibisce in numerose produzioni come ballerino solista e di carattere. Attualmente vive a Viareggio, sua città di nascita, dove svolge attività di insegnante di danza seguendo la tecnica Vaganova. Inoltre insegna presso varie scuole in Toscana come freelancer.

Nasce a Massa Marittima (Grosseto) ed inizia lo studio della danza all'età di cinque anni. Ottenuta una solida preparazione in tecnica classica e moderna, nel Settembre 2005 viene ammessa con borsa di studio, alla SCUOLA DEL BALLETTO DI TOSCANA di Firenze, sotto la direzione artistica della sig.ra CRISTINA BOZZOLINI. Qui perfeziona nuove tecniche della danza modern-contemporanea ed intraprende un vero e proprio percorso professionale. Nello stesso anno viene scelta come Assistente dal M°EUGENIO BURATTI con il quale collabora tutt'oggi. Inizia così un lungo periodo di stage, workshops ed eventi in tutto il territorio nazionale. Nel 2008 crea la sua prima produzione coreografica, fino ad arrivare ad oggi concretizzando il lavoro con il BE ONE DANCE PROJECT, ensamble di giovani e talentuosi danzatori con cui realizza diversi spettacoli di successo. Dal 2009 entra a far parte dell'organico docenti della Scuola del BallettO di ToscanA, dove fino all'anno 2024, cura e segue i ragazzi dei Corsi di Alta Formazione Professionale nel loro piano di studi. Nel 2011 assume la Direzione Artistica del Centro LAB_LABORATORIO ARTE & BALLETTO di Venturina Terme (Livorno), scuola di qualità che si distinguerà negli anni per la formazione e la preparazione degli allievi e per l'interessante lavoro coreografico sviluppato negli anni. Dal 2014 inizia la sua collaborazione con l'ACÁDEMIE DE DANSE PRINCESSE GRACE di MONTECARLO, in qualità di assistente del M°E.Buratti e di insegnante esterna per la danza contemporanea. Inoltre, nel medesimo periodo è assistente per le produzioni dello stesso Maestro per i Gala' de l'Acàdemie. A Montecarlo inoltre, crea e cura le composizioni coreografiche degli esami di danza contemporanea per gli allievi del 1° e del 2° anno della stessa Accademia, dove è docente ospite durante lo stage estivo nel Luglio 2022. Dal 2006 è insegnante stabile al DAW DANCER AT WORK , avviamento alla professione di danzatore di Firenze, oggi codiretto da EUGENIO BURATTI e LUCIA GEPPI.

Claudia Bosco considerata una delle migliori danzatrici di modern più preparate, non solo per la tecnica ma anche per le sue capacità interpretative. Lavora per diversi anni con la Compagnia " Balletto di Roma", diretto da Walter Zappolini e Franca Bartolomei. Danza ruoli principali, "Cassandra" di Luciano Cannito ed è partners di Raffaele Paganini in diversi spettacoli. Nel 2003 inizia la collaborazione come assistente del coreografo Giuliano Peparini, in una produzione in Olanda con Le Cirque Du Soleil danza con gli artisti di Saltimbanco in seguito si spostano in Belgio per una grande produzione che si terrà a Las Vegas diretta da Franco Dragone. Nel 2004 intraprende il percorso di insegnante e con grande interesse e risultato si appassiona alla formazione del danzatore.Nel 2006 inizia la sua collaborazione con IDA di Ravenna ed e docente dell'Ida Ballet Academy scuola professionale. Direttrice artistica di REC PROJECT un progetto rivolto a giovani danzatori che verranno preparati per audizioni e con alcuni di loro ottiene a livello nazionale svariati premi, tra cui: nel febbraio 2014 vince come miglior coreografa una residenza a Vienna al festival "IMPULSTANZ" e in aprile 2014 vince un premio come miglior compagnia emergente al KONTEJNER FESTIVAL dove avrà la possibilità di creare uno spettacolo tenutosi al Teatro Greco di Roma, intitolato I Colori della Natura. Dal 2017 collabora con l’Opus Balletper la formazione del danzatore e nel settore dedicato agli insegnanti, ospite in diverse scuole di Italia e dal 2018 docente ospite del DAW con la direzione artistica di Eugenio Buratti. Inoltre sono anni che studia anche nel settore olistico e attraverso la sua marcata sensibilità,non solo artistica, riesce a portare qualcosa di prezioso nel suo lavoro.

Laureata in Progettazione e Gestione di Eventi e Imprese dell'Arte e dello Spettacolo presso l'Università degli Studi di Firenze. Inizia gli studi di danza presso il Teatro Nuovo Torino per proseguire professionalmente in seguito ad un'audizione a Firenze presso la Scuola del Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini. In seguito a due anni di perfezionamento partecipa, in qualità di performer, a tre produzioni di danza con le coreografie di: Massimo Andaloro, Elena Lobetti Bodoni e Raffaele Irace. Partecipa al progetto Co.Dance, abitare i corpi, abitare i luoghi, La Piattaforma, Torino. Collabora alla realizzazione di eventi di danza quali: le prime edizioni di AlpiDanza, stage internazionale e successivamente con l'associazione culturale Progetti per la Danza, Arezzo. Attualmente si occupa dell'organizzazione degli eventi del programma di avviamento professionale DAW Dancer At Work, Firenze: Audition/Stage Academie Princesse Grace, Opening DAW e Summer DAW.